Ejemplos con orquestal
Muchas veces la mejor manera de entender el significado de una palabra, es leer textos donde aparece dicha palabra. Por ese motivo te ofrecemos innumerables ejemplos extraidos de textos españoles seleccionados.
Allí, Maneco, junto a otros jóvenes, paraguayos como él, forma un conjunto orquestal donde él interpreta la guitarra y canta.
Possesion comienza con una rápida ejecución orquestal acompañada por unos coros dramáticos.
La melodía de la canción es similar a un himno, y David Palmer hizo una adaptación orquestal de la misma para un coro de niños y para el álbum sinfónico We Know What We Like: The Music of Genesis.
Son los casos de la Suite Gemini, de John Lord, el Concerto for Group and Orchestra, de Deep Purple, igualmente escrita pro Jon Lord, y que en los hechos es prácticamente la misma obra, pero con distinto título, Di Terra de Banco, entre un par de ejemplos de trabajos cuyo resultado final deja mucho que desear, al reducir la paleta orquestal al nivel de un instrumento más dentro del grupo de rock, en vez de integrar a éste a la paleta sonora de la orquesta, mucho más amplia y rica que el grupo de rock.
Si acaso, lo sería en el aspecto de las composiciones extensas, a la manera de una suite orquestal, o de un poema sinfónico, pero en muchos casos estas hipotéticas suites para grupo de rock son solo canciones hilvanadas con mayor o menor fortuna una detrás de otra, y no una auténtica composición en sentido formal.
Con la excepción del verdadero arreglo orquestal al principio de la pista Village Green, los arreglos de cuerdas y viento en pistas como Animal Farm, Days, Starstruck y Phenomenal Cat fueron simulados por el Melotrón, ejecutado por ambos Hopkins y Davies.
Notable resulta el pasaje en el que el melotrón y la guitarra en asomrbosas isonancias anuncian de hecho el contraste virtuosístico in crescendo de la parte conclusiva de la pieza, en un magistral tutti orquestal que acompaña, previa la conclusión, una exposición enormemente virtuosística de un triple redoble de la batería, algo prácticamente inédito en la historia del rock.
Luego de su éxito, el grupo inglés se apartaría de la dirección más orquestal tomada tras la partida de Peter Gabriel con canciones como Squonk, All In A Mouse's Night y Scenes From a Nights Dream, para concentrarse en canciones de amor más simples como Misunderstanding, No Reply at All, o Invisible Touch.
Incluye los cuartetos de cuerda completos por el Mannheimer Streichquartett, los tríos para piano por el Beethoven Trio Ravensburg, la obra orquestal completa bajo la dirección de Werner Andreas Albert.
Esta pieza en La menor sufrió algunos ligeros cambios al ser reinterpretada por La Maquina en su disco debut, no le cambiaron el tono, pero el tiempo fue alentado y se alargo el intermedio con un solo contrapuntistico de sintetizadores, aparte de sobreposicion de voces en los versos por parte de Garcia, la figura de bajo de Fernandez, los arreglos de guitarra eléctrica de Bazterrica y el impecable ritmo casi sincopado de Moro realzan el ambiente mleancolico y orquestal de la pieza.
Cabe destacar que como musica incidental de dicha edición fue preparada una fantasía orquestal inspirada en el tradicional tema Alma llanera.
Destaca especialmente la bella pieza instrumental orquestal Pan Dance, con arreglos orquestales de David Palmer.
Volviendo a lo que nos ocupa, podemos definir la plantilla orquestal de Ligeti rápidamente como una orquesta con vientos a cuatro sin percusión:.
Debemos tener en cuenta que, en esa época, el uso de esta sección orquestal había adquirido una complejidad enorme, y los compositores basaban gran parte de las ideas musicales en esta sección, hecho evidentemente derivado de la preponderancia del ritmo como elemento distintivo de las corrientes musicales del siglo XX.
La música de Murcof tiene un enfoque minimalista, con ritmos electrónicos basados en microsonidos y el uso de sonidos de instrumentación orquestal clásica.
El álbum es fuertemente instrumental y orquestal, con un uso prominente de instrumentos de cuerda en todo momento.
En ese tiempo dirigió conciertos en Buenos Aires y en Santiago de Chile, grabó discos con la Orquesta Sinfónica de la Asociación del Profesorado Orquestal, de la capital porteña, y se desempeñó como director de coros y como docente.
También recibió lecciones de dirección orquestal del maestro Francisco Mignone, con lo cual llegó a constituirse en el músico de más alta formación académica del Paraguay.
El disco incluía los temas Carrusel, en el que destaca el uso del sintetizador, Sólo pienso en ti, con un elegante arreglo orquestal, El río, Don Samuel Jazmín, Si pudieras ver, Nuestro problema, Buscando una solución, Supremo director, María y Amaranta, una historia sobre una relación lésbica, El vividor y Señora azul.
Olavide compuso música orquestal, de cámara, solo, y música electrónica.
El álbum contenía baladas, un tramo orquestal corto, y temas líricos más en común con otras bandas.
Sus cuerdas vocales están muy evolucionadas, de forma que a oídos humanos su lenguaje parece música orquestal compleja.
La escritura orquestal combina los pasajes compaseados con los de aleatoriedad controlada, lo temperado con lo microtonal, el ámbito sonoro discreto con el continuo, en un intento de evocar el intenso y lírico surrealismo de los poemas de Alberti.
El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel.
Su uso del piano es casi orquestal.
Obtuvo el primer premio Brasil con el tema Estrela de papel, seguido de la República Dominicana en su mejor participación en la historia del festival, y luego Colombia en el tercer puesto con la canción Tu Pueblo y Mi Pueblo de los compositores Santander Diaz y Victor Manuel Garcia con el arreglo musical y la dirección orquestal del maestro Alvaro Antonio Ortiz Cabrera quien se destaco por ser el arreglista más joven y por la imponencia de su arreglo orquestal.
Alberga el órgano más grande de Inglaterra y actualmente es la sede del The Proms un festival de música que se realiza todos los años con acompañamiento orquestal y bandas de pop.
Chailly se formó en los conservatorios de Perugia y Milán, y posteriormente estudió dirección orquestal con Franco Ferrara.
A su vuelta a París, trabajó la dirección orquestal con Jean-Sébastien Béreau y Arturo Tamayo, y obtuvó el Diploma de Estudios de Doctorado en Música y Musicología del siglo XX en la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París.
